En specialutgåva av möbelmässan i Milano, kallad Supersalone, förvandlade epidemins begränsningar till en möjlighet till innovation och höll en fem dagar lång designfest över hela staden.
Det har gått 60 år sedan den främsta årliga möbelmässan, Milan International Furniture Fair, grundades. Det har gått två och ett halvt år sedan förra gången en folkmassa samlades i Milanos showroom för att uppskatta den outtröttliga kreativiteten hos internationella designers och tillverkare.
Innovationsandan fortsätter att driva mässan, särskilt hur arrangörerna reagerar på pandemin. På söndagen öppnade en specialutgåva som heter Supersalone.
Med 423 utställare, ungefär en fjärdedel av det vanliga antalet, är Supersalone ett nedskalat evenemang, ”men till viss del är det större i vår förmåga att experimentera med den här formen”, säger Milan architects och evenemangets kurator. Utställarnas montrar har ersatts med visningsväggar som hänger upp produkter och tillåter fri cirkulation. (Efter utställningen kommer dessa strukturer att demonteras, återvinnas eller komposteras.) Även om Salone tidigare var begränsat till branschmedlemmar de flesta dagar, välkomnade Supersalone allmänheten under sin femdagarsverksamhet, och inträdespriset sänktes med 15 euro (cirka 18 dollar). Många produkter kommer också att finnas tillgängliga för köp för första gången.
En salongstradition har inte förändrats: under hela mässveckan firade butiker, gallerier, parker och palats över hela Milano designen. Här är några höjdpunkter. — Julie Laski
Det italienska keramikföretaget Bitossi firade sitt 100-årsjubileum i år och öppnade på måndagen Bitossi Archive Museum på sitt huvudkontor i Montelupo Fiorentino nära Florens för att fira detta tillfälle. Museet, designat av Luca Cipelletti från den milanesiska arkitektfirman AR.CH.IT, upptar mer än 2000 kvadratmeter tidigare fabriksutrymme (med bevarande av sin industriella atmosfär) och är fyllt med cirka 7000 verk från företagets arkiv, samt foton och ritningar från professionella designers och offentliga resurser.
Verk av Aldo Londi visas. Han var art director för Bitossi och författare från 1946 till 1990-talet. Han designade den berömda keramikserien Rimini Blu och började samarbeta med andra på 1950-talet. En legend, Ettore Sottsass, samarbetade. Andra verk skapades av inflytelserika designers som Nathalie Du Pasquier, George Sowden, Michele De Lucchi och Arik Levy, och nyligen samarbetade han med Max Lamb, FormaFantasma, Dimorestudio och Bethan Laura Wood, för att nämna några.
Även om många verk visas i grupper har museet också ett projektrum som lyfter fram en designers verk. I det här fallet är det den franske designern och konstnären Pierre Marie Akin (Pierre Marie Akin). Marie Agin) En nyckfull samling traditionell keramik.
I Milano visas den historiska Bitossi-keramiken i utställningen ”Förflutet, nutid och framtid”, som hålls på Via Solferino 11 i DimoreGallery och pågår till fredag. Fondazionevittorianobitossi.it— PILAR VILADAS
I sin debut i Milano visade den Londonfödde polske konstnären Marcin Rusak upp "onaturlig praktik", vilket är en uppvisning av hans pågående arbete med kasserade växtmaterial. Föremålen som visas i hans serie "Perishable" är gjorda av blommor, och serien "Protoplast Nature", som använder löv, väcker människors uppmärksamhet för hans metod att återanvända flora till lampor, möbler och dekorativa vaser. Dessa vaser är utformade för att förfalla med tiden.
Konstnären skrev i ett mejl att utställningen som curerats av Federica Sala var ”full av konceptuella, oavslutade verk och idéer för att undersöka vår relation till de föremål vi samlar”. Den innehåller också en serie nya väggbonader; en installation som undersöker inflytandet från Mr. Rusaks familjeföretag på hans karriär (han är ättling till en blomsterodlare); och en logotyp relaterad till hans verk skapad av parfymören Barnabé Fillion Sexual.
”De flesta projekt vi arbetar med har något gemensamt vad gäller koncept och material”, sa Russack. ”Denna installation för er närmare hur jag ser på dessa objekt – som en växande och förfallen katalog över liv.” Sågs på Ordet på fredagen, Via Adige 17. marcinrusak.com. — Lauren Messman
När Londonarkitekten Annabel Karim Kassar valde att döpa sin nya möbelkollektion Salon Nanà efter den titulära prostituerade i Émile Zolas roman "Nana" från 1880, var det inte av beundran för denna roll för att distrahera män. Tvärtom sa Casal, som föddes i Paris, att dessa verk var utformade för att framkalla den sociala känslan i litterära salonger i slutet av 1800-talet.
Salon Nanà tillverkas av det italienska företaget Moroso. Den består av en lyxig soffa med överdimensionerade fjäderkuddar, en schäslong och två bordsset, av vilka några har moriska mönster och dekorativa nitar. Dessa designer bygger på Ms. Kassars tre år i Marocko, och mer allmänt på hennes långa anställning i Mellanöstern, där hennes företag har kontor i Beirut och Dubai. Till exempel är sofforna gjorda av svartvita randiga tyger, som är influerade av djellabas eller dräkter som bärs av arabiska män. (Andra alternativ inkluderar blommiga tryck i 1960-talsstil och manchestertyg, som påminner om herrbyxor från 1970-talet.)
När det gäller karaktärerna som inspirerade serien är Ms. Casal villig att tappa fokus på de kvinnliga Andra Imperiet-uppfinnandena som manliga författare gör. ”Jag har ingen bedömning av om Nana är bra eller dålig”, sa hon. ”Hon måste uthärda ett hårt liv.” Sågs i Morosos showroom den 19 september, Via Pontaccio 8/10. Moroso.it — Julie Laski
Trompe l'oeil är en månghundraårig bedräglig teknik från konstvärlden som på ett helt modernt sätt har tillämpats på mattkollektionen Ombra från det milanesiska företaget cc-tapis.
Det belgiska paret som designade Ombra – fotografen Fien Muller och skulptören Hannes Van Severen, chef för Muller Van Severens studio – säger att de vill bli av med idén att mattan bara är ett tvådimensionellt plan. ”Vi vill skapa en känsla av rörelse i interiören på ett subtilt sätt”, skrev de tillsammans i ett mejl. ”Detta är främst för att studera de intressanta användningsområdena för färg och komposition och papper och ljus. Men man kan inte kalla det en ren trompe l'oeil.”
Under pandemin arbetade designers med projektet vid matbordet, klippte, limmade och fotograferade papper och kartong, med hjälp av telefonens ljus för att skapa och studera skuggor.
Dessa mattor tillverkas i Nepal och är handvävda av Himalayas ull. De finns i två versioner: enfärgade eller flerfärgade. De tillverkas i en storlek: 9,8 fot x 7,5 fot.
Titta i cc-tapis showroom på Supersalone och Piazza Santo Stefano 10 fram till fredag. cc-tapis.com — ARLENE HIRST
George Sowden är en av grundarna av Memphis, en radikal rörelse som utmanade modernismens härskande estetik på 1980-talet, och han håller jämna steg med Tech Jones. Designern, som är född i England och bor i Milano, avser att producera en mängd olika innovativa belysningslösningar genom sitt nya företag, Sowdenlight.
Den första är Shade, en uppsättning fantasifulla flerfärgade lampor som utnyttjar ljusspridningen och de lättstädade egenskaperna hos kiselgel. Modulära lampor kan anpassas för att ge kunderna svindlande former och färgalternativ.
Den ursprungliga serien bestod av 18 grundformer, som kunde monteras till 18 ljuskronor, 4 bordslampor, 2 golvlampor och 7 mobila enheter.
Herr Soden, 79, utvecklar också en produkt som ersätter den klassiska Edison-glödlampan. Han sa att även om denna symbol för industriellt mode "har en perfekt funktion för glödlampor", är det ett tillverkningsfel när det tillämpas på LED-teknik, "både slösaktigt och otillräckligt".
Skärmen visas i Sowdenlights utställningslokal på Via Della Spiga 52. Sowdenlight.com — ARLENE HIRST
För det italienska toalettföretaget Agape kan inspirationen till deras Vitruvio-speglar spåras tillbaka till den traditionella scenomklädningsrummet, där en cirkel av glödlampor hjälper stjärnor att sminka sig – jag tror att de fortfarande ser unga ut. ”Kvaliteten på belysningen i ansiktet och överkroppen är nästan perfekt”, sa Cinzia Cumini, som och hennes man Vicente García Jiménez designade en ny version av den vintage sminkbordslampan.
Namnet kommer från den ”vitruvianske mannen”, det vill säga Leonardo da Vinci ritade en naken mansfigur i en cirkel och en kvadrat, och hans skönhet inspirerade dem också. Men de använder modern teknik för att förbättra upplevelsen. ”Glödlampan är väldigt romantisk, men den är lite obekväm att använda nu”, sa Comini. ”LED gör att vi kan tänka om på ett modernt sätt.” Uppgraderingen kan släta ut rynkor på den plana ytan utan värme, så att du kan applicera oljefärg utan att svettas mycket. Den fyrkantiga spegeln finns i tre storlekar: cirka 24 tum, 31,5 tum och 47 tum på varje sida. De kommer att ställas ut tillsammans med andra nya produkter i Agape 12-showroomet på Via Statuto 12. agapedesign.it/en — STEPHEN TREFFINGER
Vanligtvis gömmer par som får oönskade bröllopspresenter dem, returnerar dem eller ger bort dem. Franco Albini har en annan idé. År 1938, när den neorationalistiska italienska arkitekten och hans brud Carla fick en radio i ett traditionellt träskåp, som verkade malplacerat i deras moderna hem, kasserade Albini höljet och bytte ut de elektriska komponenterna. Installerad mellan två stöd. Härdat glas. ”Luft och ljus är byggmaterial”, berättade han senare för sin son Marco.
Albini förbättrade så småningom designen för kommersiell produktion och skapade ett minimalistiskt glashölje för elektrisk utrustning. Cristallos strömlinjeformade radio, tillverkad av det schweiziska företaget Wohnbedarf, lanserades 1940. Nu har möbelföretaget Cassina återlanserat den i samma proportioner (cirka 68 cm hög x 28 cm djup), vilket ger den en ny status – en konstnärlig högtalare från det italienska företaget B&C. Radion har FM- och digitalteknik, Bluetooth-funktion och en 7-tums skärm. Priset är 8 235 USD (den begränsade upplagan med handsladd säljs för 14 770 USD).
Utställd i Cassinas showroom på Via Durini 16 under Milan Design Week. cassina.com — ARLENE HIRST
Att förvandla bekanta saker till nya och fascinerande saker är Selettis specialitet. År 2006 gav det italienska företaget designern Alessandro Zambelli (Alessandro Zambelli) i uppdrag att skapa Estetico Quotidiano, en serie vardagsföremål som takeaway-behållare, plåtburkar och korgar gjorda av porslin eller glas. Stefano Seletti, företagets konstnärliga ledare, sa att dessa verk är "grafiska, udda och inom räckhåll, och har en djup koppling till minnena av vardagsföremål i våra sinnen, men de bär också på en känsla av förvrängning och överraskning."
För den nya serien DailyGlow lade Mr. Zambelli till ljuselementet. Föremål gjutna med harts – inklusive tandkrämstuber, mjölkkartonger och tvålflaskor – ”distribuerar” LED-belysningslinjer istället för sina avsedda produkter. (Sardiner och konserver lyser inifrån behållaren.)
Herr Zambelli sa att han ville fånga ”kärnan i vanliga former, det vill säga de former vi ser i omgivande objekt varje dag”. Samtidigt, genom att lägga till ljus i ekvationerna, förvandlade han dessa objekt till ”som kan berätta hur världen förändras”.
DailyGlow-serien kommer att visas i Selettis flaggskeppsbutik på Corso Garibaldi 117 på lördag. Pris från 219 dollar. seletti.us — Stephen Trefinger
Trots utmaningarna har de senaste 18 månaderna gett utrymme för självreflektion och kreativitet. I denna optimistiska anda visade det italienska designföretaget Salvatori upp verk som varit under utveckling under pandemin, inklusive det första samarbetet med Brooklyn-designern Stephen Burks.
Herr Burks kombinerade sin livfulla talang och sitt kulturella perspektiv med Salvatoris expertis inom stenytor för att skapa en ny skulptural spegelserie. Dessa speglar är bordsspeglar i stil med Vänner (från 3 900 dollar) och väggmonterade Grannar (från 5 400 dollar), med hjälp av en serie färgglada kulor, inklusive Rosso Francia (röd), Giallo Siena (gul) och Bianco Carrara (vit). Hålen i de antropomorfa verken antyder också urgröpningarna i masken, vilket ger publiken en chans att se sig själv i ett nytt ljus.
Herr Burks skrev i ett mejl: ”Jag inspirerades av den variation av stenar vi kan använda – och hur det relaterar till mångfalden av människor som kan se sin bild reflekterad på ytan.”
Även om dessa produkter kan tolkas som masker, sa Burks att de inte är avsedda att täcka ansiktet. ”Jag hoppas att spegeln kan påminna folk om hur uttrycksfulla de är.” Den 10 september fanns Salvatori i Milanos utställningslokal på Via Solferino 11; salvatoriofficial.com — Lauren Messmann
Publiceringstid: 14 september 2021