En specialutgåva av Milan Furniture Fair som heter SuperSalone förvandlade begränsningarna för epidemin till en möjlighet till innovation och höll en femdagars designfirande i hela staden.
Det har gått 60 år sedan upprättandet av den främsta årliga möbelmässan, Milan International Furniture Fair. Det har gått två och ett halvt år sedan förra gången en folkmassa samlades i Milanos showroom för att uppskatta den obegränsade kreativiteten hos internationella designers och tillverkare.
Innovationens anda fortsätter att driva mässan, särskilt hur dess arrangörer svarar på pandemin. Söndagen markerade öppningen av en specialutgåva som heter SuperSalone.
Med 423 utställare, ungefär en fjärdedel av det vanliga numret, är SuperSalone en nedskalad händelse, "men till viss del är det större i vår förmåga att experimentera med denna form", Milan Architects och kuratoren för evenemanget. Utställarnas bås har ersatts med displayväggar som hänger produkter och tillåter fri cirkulation. (Efter utställningen kommer dessa strukturer att demonteras, återvinnas eller komposteras.) Även om Salone tidigare var begränsad till branschmedlemmar under de flesta dagar välkomnade SuperSalone allmänheten under sin femdagars operation, och antagningspriset minskades med 15 euro (ungefär 18 dollar). Många produkter kommer också att vara tillgängliga för köp för första gången.
En salongtradition har inte förändrats: Under hela mässan firade butiker, gallerier, parker och palats över hela Milan designen. Här är några höjdpunkter. - Julie Laski
Det italienska keramiska företaget Bitossi firade 100 -årsjubileum i år och öppnade Bitossi Archive Museum vid sitt företags huvudkontor i Montelupo Fiorentino nära Florens på måndag för att fira detta tillfälle. Museet designad av Luca Cipelletti från Milanese arkitektfirma Ar.Ch.it upptar museet mer än 21 000 kvadratmeter tidigare fabriksutrymme (bevarar sin industriella atmosfär) och är fylld med cirka 7 000 verk från företagets arkiv, såväl som foton och foton och ritningar som designproffs och offentliga resurser.
På displayen finns verk av Aldo Londi. Han var konstchef för Bitossi och författare från 1946 till 1990 -talet. Han designade den berömda Rimini Blu Ceramic -serien och började samarbeta med andra på 1950 -talet. En legende Ettore Sottsass samarbetade. Andra verk skapades av inflytelserika designers som Nathalie du Pasquier, George Sowden, Michele de Lucchi och Arik Levy, och samarbetade nyligen med Max Lamb, Formafantasma, Dimorestudio och Bethan Laura Wood för att nämna några.
Även om många verk visas i grupper, har museet också ett projektrum som belyser en designers arbete. I det här fallet är detta den franska designern och konstnären Pierre Marie Akin (Pierre Marie Akin). Marie Agin) En nyckfull samling av traditionell keramik.
I Milan utställs den historiska Bitossi -keramiken i utställningen ”Past, Present and Future”, som hålls på Via Solferino 11 i Dimoregallery och varar fram till fredag. Fondazionevittorianobitossi.it— Pilar Viladas
I sin Milan-debut visade den londonfödda polska konstnären Marcin Rusak ”onaturlig praxis”, som är en visning av hans pågående arbete med kasserade växtmaterial. Objekten som visas i hans "förgängliga" serie är gjorda av blommor och serien "Protoplast Nature", som använder blad, väcker människors uppmärksamhet på hans metod för att återanvända flora i lampor, möbler och dekorativa vaser. Dessa vaser är utformade för att förfalla över tid.
Konstnären skrev i ett e -postmeddelande att utställningen som härdades av Federica Sala var "full av konceptuella, oavslutade verk och idéer för att undersöka vår relation med de föremål vi samlar in". Den har också en serie nya vägghängningar; en installation som undersöker påverkan från Mr. Rusaks familjeföretag på sin karriär (han är en ättling till en blommodlare); och en logotyp relaterad till hans arbete skapat av parfymer Barnabé Fillion sexuell doft.
"De flesta av de projekt vi arbetar med har något gemensamt när det gäller koncept och material," sade Russack. "Den här installationen tar dig närmare hur jag ser på dessa objekt-som en växande och förfallen katalog i livet." Tittade på Ordet på fredag, via ADIGE 17. Marcinrusak.com. - Lauren Messman
När London -arkitekten Annabel Karim Kassar valde att namnge sin nya möbelsamling Salon Nanà efter den titulära prostituerade i Émile Zolas roman från 1880 "Nana" var det inte av beundran för denna roll för att distrahera män. dö. Tvärtom sa Casal, som föddes i Paris, att dessa verk var utformade för att framkalla litterära salonger i slutet av 1800 -talet.
Salon Nanà produceras av det italienska företaget Moroso. Den består av en lyxig soffa med stora fjäderkuddar, en schäslong och två uppsättningar bord, av vilka några har moriska mönster och dekorativa nitar. Dessa mönster bygger på Kassars tre år i Marocko, och mer bredt från hennes långsiktiga tjänstgöring i Mellanöstern, där hennes företag har kontor i Beirut och Dubai. Till exempel är soffor gjorda av svartvita randiga tyger, som påverkas av djellabas eller kläder som bärs av arabiska män. (Andra alternativ inkluderar blommortryck från 1960-talet och corduroy, som påminner om mäns byxor från 1970-talet.)
När det gäller karaktärerna som inspirerade serien, är Casal villig att slaka av de kvinnliga andra imperiets uppfinningar av manliga författare. "Jag har ingen bedömning om Nana är bra eller dålig," sa hon. "Hon måste uthärda ett hårt liv." Tittade i Morosos showroom den 19 september via Pontaccio 8/10. Moroso.it - Julie Laski
Trompe l'oeil är en hundra år gammal konstvärlds vilseledande teknik som har tillämpats på ombra-mattansamlingen i Milanese Company CC-Tapis på ett helt modernt sätt.
Det belgiska paret som designade Ombra-fotograf Fien Muller och skulptören Hannes Van Severen, chef för Muller Van Severen's studio-säger att de vill bli av med tanken att mattan bara är ett tvådimensionellt plan. jord. "Vi vill skapa en känsla av rörelse i det inre på ett subtilt sätt," skrev de tillsammans i ett e -postmeddelande. ”Detta är främst för att studera de intressanta användningarna av färg och komposition och papper och ljus. Men du kan inte kalla det en ren trompe l'oeil. ”
Under pandemin arbetade designers på projektet vid deras matbord, klippte, limade och fotograferade papper och kartong med hjälp av telefonens ljus för att skapa och studera skuggor.
Dessa mattor produceras i Nepal och är handvävda från Himalaya-ull. De finns i två versioner: enkelfärg eller multicolor. De produceras i en storlek: 9,8 fot x 7,5 fot.
Titta i CC-Tapis Showroom of Supersalone och Piazza Santo Stefano 10 fram till fredag. cc-tapis.com-Arlene Hirst
George Sowden är en av de grundande medlemmarna i Memphis, en radikal rörelse som utmanade modernistiska styrande estetik på 1980 -talet och håller på med Tech Jones. Designern som föddes i England och bor i Milan avser att producera en mängd innovativa belysningslösningar genom sitt nya företag, Sowdenlight.
Den första är skugga, som är en uppsättning nyckfulla lampor med flerfärgade lampor som använder ljusdiffusion och lätt att rengöra egenskaper hos kiseldioxidgel. Moduljus kan anpassas för att ge kunderna yrande former och färgalternativ.
Den initiala serien bestod av 18 grundformer, som kunde monteras i 18 ljuskronor, 4 bordslampor, 2 golvlampor och 7 mobila enheter.
Herr Soden, 79, utvecklar också en produkt som ersätter den klassiska Edison -glödlampan. Han sa att även om denna symbol för industriellt mode "har en perfekt funktion för glödlampor", är det ett tillverkningsfel när den tillämpas på LED -teknik, "både slösande och otillräcklig."
Skugga visas i Sowdenlight Showroom i Via Della Spiga 52. Sowdenlight.com - Arlene Hirst
För det italienska toalettmätningsföretaget Agape kan inspirationen för sina Vitruvio -speglar spåras tillbaka till det traditionella scenklädningsrummet, där en cirkel av glödlampor hjälper stjärnor att sminka - jag tror att de fortfarande ser unga ut. "Kvaliteten på belysningen i ansiktet och överkroppen är nära perfekt," sade Cinzia Cumini, som och hennes make Vicente García Jiménez designade en startad version av vintage toalettlampan.
Namnet kommer från den "vitruviska mannen", det här är Leonardo da Vinci drog en naken manlig figur i en cirkel och en torg, hans skönhet inspirerade dem också. Men de använder modern teknik för att förbättra upplevelsen. "Glödlampan är väldigt romantisk, men det är lite obekvämt att använda nu," sa Comini. "LED gör att vi kan tänka om på ett modernt sätt." Uppgraderingen kan jämna ut utseendet på rynkor på den plana ytan utan värme, så att du kan applicera oljefärg utan att svettas mycket. Den fyrkantiga spegeln finns i tre storlekar: ungefär 24 tum, 31,5 tum och 47 tum på varje sida. De kommer att ställas ut tillsammans med andra nya produkter i Agape 12 -showroom i Via Statuto 12. Agapedesign.it/en - Stephen Treffinger
Vanligtvis kommer par som får oönskade bröllopsgåvor att dölja dem, returnera dem eller ge dem bort. Franco Albini har en annan idé. 1938, när den neo-rationalistiska italienska arkitekten och hans brud Carla fick en radio i ett traditionellt träskåp, som verkade på sin plats i deras moderna hem, kasserade Albini huset och ersatte de elektriska komponenterna. Installerat mellan två stöd. Tempererat glas. "Luft och ljus är byggnadsmaterial," sa han senare till sin son Marco.
Albini förbättrade så småningom utformningen av kommersiell produktion och skapade en minimal glashölje för elektrisk utrustning. Tillverkad av det schweiziska företaget Wohbedarf lanserades Cristallos strömlinjeformade radio 1940. Nu har möbelföretaget Cassina relanserat det i samma proportioner (cirka 28 tum höga x 11 tum djupa), och lägger till en ny status-en konstnärlig talare från italienska B&C Company. Radion har FM och digital teknik, Bluetooth-funktion och en 7-tums skärm. Priset är 8 235 US $ (den begränsade upplagan handkopplad version säljer för 14 770 US $).
Utställt i Cassina Showroom i Via Durini 16 under Milan Design Week. Cassina.com - Arlene Hirst
Att förvandla bekanta saker till nya och fascinerande saker är Selettis specialitet. År 2006 beställde det italienska företaget designern Alessandro Zambelli (Alessandro Zambelli) för att skapa Estetico quotidiano, en serie vardagliga föremål som takeaway -containrar, burkburkar och korgar omarbetade från porslin eller glas. Stefano Seletti, företagets konstnärliga chef, sa att dessa verk är "grafiska, knäppa och inom räckhåll och har en djup koppling till minnen från vardagliga föremål i våra sinnen, men de har också en känsla av snedvridning och överraskning."
För den nya serien som heter DailyGlow, tilllade Mr. Zambelli elementet i ljuset. Föremål gjutna med harts - inklusive tandkrämrör, mjölkkartonger och tvålflaskor - "distribuera" LED -belysningslinjer istället för deras avsedda produkter. (Sardiner och konserverad mat glöd inifrån behållaren.)
Herr Zambelli sa att han ville fånga "essensen av vanliga former, det vill säga de former vi ser i de omgivande föremålen varje dag." Samtidigt, genom att lägga till ljus till ekvationerna, förvandlade han dessa objekt till "som kan säga hur världen förändrar ljus".
DailyGlow -serien kommer att visas i Seletti -flaggskeppsbutiken i Corso Garibaldi 117 på lördag. Börjar på $ 219. Seletti.us - Stephen Trefinger
Trots utmaningarna har de senaste 18 månaderna gett utrymme för självreflektion och kreativitet. I denna anda av optimism visade italienska designföretag Salvatori verk som har utvecklats under pandemin, inklusive det första samarbetet med Brooklyn -designern Stephen Burks.
Herr Burks kombinerade sin livliga talang och kulturella perspektiv med Salvatoris expertis på stenytor för att skapa en ny skulpturell spegelserie. Dessa speglar är vänner på skrivbordsstorlek (börjar på $ 3 900) och väggmonterade grannar (börjar på $ 5 400), med en serie färgglada kulor, inklusive Rosso Francia (röd), Giallo Siena (gul) och Bianco Carrara (vit). Hålen i antropomorfisk stil fungerar också på hålen på masken, vilket ger publiken en chans att se sig själva i ett nytt ljus.
Herr Burks sa i ett e-postmeddelande: "Jag inspirerades av de olika stenarna som vi kan använda och hur det hänför sig till mångfalden av människor som kan se deras bild reflekteras på ytan."
Även om dessa produkter kan tolkas som masker, sa Burks att de inte är avsedda att täcka ansiktet. "Jag hoppas att spegeln kan påminna människor om hur uttrycksfulla de är." Senast den 10 september var Salvatori i Milan -showroom på Via Solferino 11; Salvatoriofficial.com - Lauren Messmann
Posttid: september-14-2021