En specialutgåva av Milanos möbelmässa kallad Supersalone gjorde epidemins begränsningar till en möjlighet för innovation och höll ett femdagars designfirande i hela staden.
Det har gått 60 år sedan grundandet av den främsta årliga möbelmässan, Milan International Furniture Fair.Det har gått två och ett halvt år sedan senast en folkmassa samlades i Milanos showroom för att uppskatta den outtröttliga kreativiteten hos internationella designers och tillverkare.
Innovationsandan fortsätter att driva mässan, särskilt hur dess arrangörer reagerar på pandemin.I söndags öppnades en specialutgåva som heter Supersalone.
Med 423 utställare, ungefär en fjärdedel av det vanliga antalet, är Supersalone ett nedskalat evenemang, "men till viss del är det större i vår förmåga att experimentera med den här formen", Milan arkitekter och evenemangets curator.Utställarnas montrar har ersatts med skyltväggar som hänger upp produkter och tillåter fri cirkulation.(Efter utställningen kommer dessa strukturer att demonteras, återvinnas eller komposteras.) Även om Salone tidigare var begränsad till branschmedlemmar de flesta dagar, välkomnade Supersalone allmänheten under sin fem dagar långa verksamhet, och inträdespriset sänktes med 15 euro (ungefär 15 euro). 18 dollar).Många produkter kommer också att finnas att köpa för första gången.
En salongstradition har inte förändrats: under hela mässveckan firade butiker, gallerier, parker och palats över hela Milano designen.Här är några höjdpunkter.— Julie Laski
Det italienska keramikföretaget Bitossi firade sitt 100-årsjubileum i år och öppnade Bitossi Archive Museum vid företagets huvudkontor i Montelupo Fiorentino nära Florens i måndags för att fira detta tillfälle.Museet, designat av Luca Cipelletti från den milanesiska arkitektbyrån AR.CH.IT, upptar mer än 21 000 kvadratmeter tidigare fabriksutrymme (bevarar sin industriella atmosfär) och är fyllt med cirka 7 000 verk från företagets arkiv, samt foton och ritningar som designproffs och offentliga resurser.
Utställda är verk av Aldo Londi.Han var Art Director för Bitossi och författare från 1946 till 1990-talet.Han designade den berömda keramikserien Rimini Blu och började samarbeta med andra på 1950-talet.En legend Ettore Sottsass samarbetade.Andra verk skapades av inflytelserika designers som Nathalie Du Pasquier, George Sowden, Michele De Lucchi och Arik Levy, och samarbetade nyligen med Max Lamb, FormaFantasma, Dimorestudio och Bethan Laura Wood, för att nämna några.
Även om många verk visas i grupper, har museet också ett projektrum som lyfter fram en designers arbete.I det här fallet är detta den franske designern och konstnären Pierre Marie Akin (Pierre Marie Akin).Marie Agin) En nyckfull samling av traditionell keramik.
I Milano ställs den historiska Bitossi-keramiken ut i utställningen "Past, Present, and Future", som hålls på Via Solferino 11 i DimoreGallery och pågår till fredag.Fondazionevittorianobitossi.it— PILAR VILADAS
I sin debut i Milano visade den Londonfödde polska konstnären Marcin Rusak "onaturlig praxis", som är en uppvisning av hans pågående arbete med kasserade växtmaterial.Föremålen som visas i hans serie "Perishable" är gjorda av blommor och serien "Protoplast Nature", som använder löv, väcker folks uppmärksamhet för hans metod att återanvända flora till lampor, möbler och dekorativa vaser.Dessa vaser är designade för att förfalla med tiden.
Konstnären skrev i ett mejl att utställningen som kurerades av Federica Sala var "full av konceptuella, ofullbordade verk och idéer för att undersöka vårt förhållande till de föremål vi samlar in".Den har också en serie nya väggbonader;en installation som undersöker hur Rusaks familjeföretag påverkar hans karriär (han är en ättling till en blomsterodlare);och en logotyp relaterad till hans arbete skapad av parfymören Barnabé Fillion Sexual doft.
"De flesta av projekten vi arbetar med har något gemensamt när det gäller koncept och material," sa Russack."Den här installationen tar dig närmare hur jag ser på dessa föremål - som en växande och förfallen katalog över liv."Såg på Ordet i fredags, Via Adige 17. marcinrusak.com.— Lauren Messman
När London-arkitekten Annabel Karim Kassar valde att döpa sin nya möbelkollektion till Salon Nanà efter den titulära prostituerade i Émile Zolas roman "Nana" från 1880, var det inte av beundran för denna roll att distrahera män.dö.Tvärtom sa Casal, som föddes i Paris, att dessa verk var designade för att framkalla socialiteten i litterära salonger i slutet av 1800-talet.
Salon Nanà produceras av det italienska företaget Moroso.Den består av en lyxig soffa med överdimensionerade fjäderkuddar, en schäslong och två set bord, varav några har moriska mönster och dekorativa nitar.Dessa designs bygger på Ms. Kassars tre år i Marocko, och mer allmänt från hennes långvariga anställning i Mellanöstern, där hennes företag har kontor i Beirut och Dubai.Till exempel är soffor gjorda av svart- och vitrandiga tyger, som är influerade av djellabas eller kläder som bärs av arabiska män.(Andra alternativ inkluderar 1960-talsblommiga tryck och manchester, som påminner om herrbyxor från 1970-talet.)
När det gäller karaktärerna som inspirerade serien, är Ms. Casal villig att tappa de kvinnliga andra imperiets uppfinningar av manliga författare."Jag har ingen bedömning om Nana är bra eller dålig," sa hon."Hon måste utstå ett hårt liv."Såg i Morosos showroom den 19 september, Via Pontaccio 8/10.Moroso.it — Julie Laski
Trompe l'oeil är en månghundraårig konstvärlds bedrägliga teknik som har applicerats på Ombra-mattkollektionen från det milanesiska företaget cc-tapis på ett helt modernt sätt.
Det belgiska paret som designade Ombra – fotografen Fien Muller och skulptören Hannes Van Severen, chef för Muller Van Severens studio – säger att de vill bli av med tanken att mattan bara är ett tvådimensionellt plan.jord."Vi vill skapa en känsla av rörelse i interiören på ett subtilt sätt", skrev de tillsammans i ett mejl.”Detta är främst för att studera intressanta användningsområden för färg och komposition samt papper och ljus.Men man kan inte kalla det en ren trompe l'oeil.”
Under pandemin arbetade designers med projektet vid sitt matbord, klippte, limmade och fotograferade papper och kartong, och använde telefonens ljus för att skapa och studera skuggor.
Dessa mattor tillverkas i Nepal och är handvävda av Himalaya-ull.De finns i två versioner: enfärgad eller flerfärgad.De tillverkas i en storlek: 9,8 fot x 7,5 fot.
Titta i cc-tapis showroom på Supersalone och Piazza Santo Stefano 10 fram till fredag.cc-tapis.com — ARLENE HIRST
George Sowden är en av grundarna av Memphis, en radikal rörelse som utmanade modernistisk härskande estetik på 1980-talet och som håller jämna steg med Tech Jones.Designern som är född i England och bor i Milano har för avsikt att producera en mängd innovativa belysningslösningar genom sitt nya företag, Sowdenlight.
Den första är Shade, som är en uppsättning nyckfulla flerfärgslampor som utnyttjar ljusspridningen och egenskaperna hos silikagel som är lätta att rengöra.Modulära lampor kan anpassas för att ge kunderna svindlande former och färgalternativ.
Den första serien bestod av 18 grundformer, som kunde sättas ihop till 18 ljuskronor, 4 bordslampor, 2 golvlampor och 7 mobila enheter.
Mr. Soden, 79, håller också på att utveckla en produkt som ersätter den klassiska Edison-glödlampan.Han sa att även om denna symbol för industriellt mode "har en perfekt funktion för glödlampor", är det ett tillverkningsfel när det tillämpas på LED-teknik, "både slösaktigt och otillräckligt."
Shade visas i Sowdenlights showroom på Via Della Spiga 52. Sowdenlight.com — ARLENE HIRST
För det italienska toalettvaruföretaget Agape kan inspirationen till dess Vitruvio-speglar spåras tillbaka till det traditionella scenklädningsrummet, där en cirkel av glödlampor hjälper stjärnor att sminka sig – jag tror att de fortfarande ser unga ut."Kvaliteten på belysningen i ansiktet och överkroppen är nästan perfekt", säger Cinzia Cumini, som och hennes man Vicente García Jiménez designade en omstartad version av den vintage toalettbordslampan.
Namnet kommer från den "vitruvianska mannen", detta är Leonardo da Vinci ritade en naken mansfigur i en cirkel och en fyrkant, hans skönhet inspirerade dem också.Men de använder modern teknik för att förbättra upplevelsen."Glödlampan är väldigt romantisk, men den är lite obekväm att använda nu," sa Comini."LED tillåter oss att tänka om på ett modernt sätt."Uppgraderingen kan jämna ut uppkomsten av rynkor på den plana ytan utan värme, så att du kan applicera oljefärg utan att svettas mycket.Den fyrkantiga spegeln finns i tre storlekar: cirka 24 tum, 31,5 tum och 47 tum på varje sida.De kommer att ställas ut tillsammans med andra nya produkter i Agape 12 showroom på Via Statuto 12. agapedesign.it/en — STEPHEN TREFFINGER
Vanligtvis kommer par som får oönskade bröllopspresenter att gömma dem, lämna tillbaka dem eller ge bort dem.Franco Albini har en annan idé.1938, när den nyrationalistiska italienska arkitekten och hans brud Carla fick en radio i ett traditionellt träskåp, vilket verkade malplacerat i deras moderna hem, kasserade Albini huset och bytte ut de elektriska komponenterna.Installerad mellan två stöd.Härdat glas."Luft och ljus är byggmaterial", sa han senare till sin son Marco.
Albini förbättrade så småningom designen av kommersiell produktion och skapade en minimal glaskapsling för elektrisk utrustning.Tillverkad av det schweiziska företaget Wohnbedarf, lanserades Cristallos strömlinjeformade Radio 1940. Nu har möbelföretaget Cassina återlanserat den i samma proportioner (cirka 28 tum hög x 11 tum djup), och lagt till en ny status - en konstnärlig talare från den italienska B&C företag.Radion har FM och digital teknik, Bluetooth-funktion och en 7-tums display.Priset är 8 235 USD (den begränsade versionen med handkopplad version säljs för 14 770 USD).
Ställd ut i Cassinas showroom i Via Durini 16 under Milan Design Week.cassina.com — ARLENE HIRST
Att förvandla bekanta saker till nya och fascinerande saker är Selettis specialitet.År 2006 gav det italienska företaget designern Alessandro Zambelli (Alessandro Zambelli) i uppdrag att skapa Estetico Quotidiano, en serie vardagliga föremål som takeaway-behållare, plåtburkar och korgar gjorda av porslin eller glas.Stefano Seletti, företagets konstnärliga ledare, sa att dessa verk är "grafiska, udda och inom räckhåll och har en djup koppling till minnen av vardagliga föremål i våra sinnen, men de bär också på en känsla av förvrängning och överraskning."
För den nya serien som heter DailyGlow lade Mr Zambelli till elementet ljus.Föremål gjutna med harts – inklusive tandkrämstuber, mjölkkartonger och tvålflaskor – "distribuerar" LED-belysningslinjer istället för deras avsedda produkter.(Sardiner och konserver lyser inifrån behållaren.)
Zambelli sa att han ville fånga "essensen av vanliga former, det vill säga de former vi ser i de omgivande föremålen varje dag."Samtidigt, genom att lägga till ljus till ekvationerna, förvandlade han dessa objekt till "som kan berätta hur världen förändras ljus".
DailyGlow-serien kommer att visas i Seletti flaggskeppsbutik i Corso Garibaldi 117 på lördag.Från $219.seletti.us — Stephen Trefinger
Trots utmaningarna har de senaste 18 månaderna gett utrymme för självreflektion och kreativitet.I denna anda av optimism visade det italienska designföretaget Salvatori upp verk som har varit under utveckling under pandemin, inklusive det första samarbetet med Brooklyn-designern Stephen Burks.
Mr. Burks kombinerade sin livfulla talang och kulturella perspektiv med Salvatoris expertis inom stenytor för att skapa en ny skulpturell spegelserie.Dessa speglar är Friends (från 3 900 USD) och väggmonterade Neighbours (från 5 400 USD) med en serie färgglada kulor, inklusive Rosso Francia (röd), Giallo Siena (gul) och Bianco Carrara (vit).Hålen i den antropomorfa stilen antyder också hålen på masken, vilket ger publiken en chans att se sig själva i ett nytt ljus.
Mr. Burks sa i ett e-postmeddelande: "Jag blev inspirerad av de olika stenarna vi kan använda - och hur det relaterar till mångfalden av människor som kan se deras bild reflekteras på ytan."
Även om dessa produkter kan tolkas som masker, sa Mr. Burks att de inte är avsedda att täcka ansiktet."Jag hoppas att spegeln kan påminna människor om hur uttrycksfulla de är."Den 10 september var Salvatori i Milanos showroom på Via Solferino 11;salvatoriofficial.com — Lauren Messmann
Posttid: 2021-09-14